これまで幾度、音楽に感動し涙を流しただろう。ここ数年、幸運にもそんな琴線に触れる音楽家に出逢う機会に恵まれました。

僕は、地方のとりわけ片田舎の自然の中で自家焙煎カフェを営んでいます。年に数回カフェでのライヴも開催し、ふだんBGMにしている音楽家がこの地まで来訪してくれて、間近でライヴを体感する貴重な機会をお客さまと共有させていただいています。

そんな中、僕は2011年から二度に渡ってアルゼンチンを旅し、現地でのホットな音楽事情を垣間見ました。日本でもここ数年、アルゼンチン音楽家のライヴツアーが企画され、その中でも特に僕にとって忘れられない感動を残してくれたのがカルロス・アギーレとキケ・シネシのピアノとギターのデュオでした。そのデュオライヴを日本だけでなく現地のサンタフェの講堂にて体験できたことはまさに奇跡的で、そこに至るまでに音楽がもたらしてくれた数々の出逢いの恩恵に対して、日本に戻り次第に自分に出来る役割は何かと考えるようになりました。

2012年1月31日、日本のジャズ、ワールドミュージックシーンで独創的な活躍が目ざましいふたりの音楽家、ギタリスト藤本一馬とピアニスト伊藤志宏デュオライヴを観て、「これこそ心が震えるということか…」と鮮烈な記憶として刻まれました。

初共演に居合わせたその日から、彼らの奏でる音楽に魅了されライヴに足を運んでは、この音源のリリースを切望するようになりました。僕に限らず彼らのライヴを体験した人ならきっと感じていたことでしょう。そして、自分たちで出来ることは何かとファンとしての想いが募った末、リスナー感覚で音源リリースに関わることができないだろうかと考えるようになりました。

「レ―ベルを始めよう。」

それはこれまでの心境から自然と導かれた新たなチャレンジ。楽器そのものの共鳴に耳を傾け、ただありのままの心で自由に感じられる、想像の余白を残した器楽音楽に惹かれていきました。音楽家の想いとリスナーの想いを掬い取った作品を制作できることを願って「音楽。心のライブラリーに想い重なる。」とレーベルコンセプトを掲げ、第一作目として発表するのが“藤本一馬／伊藤志宏”アコースティック・ギターとピアノのデュオアルバム、『ウェヴニール』です。タイトルの「Wave/波」と「Avenir/未来」の造語であるWavenirは、ふたりの音楽が現代の希望の光となり、新しい波形の未来を描いています。

レコーディング当日までにミーティングとリハーサルを重ねている時期は、藤本一馬さんはソロ3rd作品『My Native Land』を、そして伊藤志宏さんは自身の3 cello variation『タペストリア』制作の仕上げ段階でもあったのですが、このデュオのために書下ろしの「Matogata Sunrise」と「いにしえ-Ancient」（ともに作曲：藤本一馬）が生まれ、これまでライヴ会場で聴いたデュオから一歩新たな境地へと誘う作品に仕上がっています。また、2年以上前からセッションを重ねているふたりは、互いのオリジナル曲への表現も深まり、映画音楽としての「緑の渡り-How Long To Be Greener」や書き溜めの「天つ風 Sky-high Wind」、そして「ペンギンは飛べない-Could Penguins Fly, Or Just Don’t Fly…?」（ともに作曲：伊藤志宏）は待望の収録となっています。作曲家として自然賛歌や壮大なスケールの組曲をも作曲するふたりですが、今回唯一ブラジルの偉大な音楽家エグベルト・ジスモンチの曲「Don Quixote」をカヴァー収録しています。ふたりが東京でのジスモンチの来日公演会場で出逢ったという、そんな記念の意味を込めて僕からリクエストをしました。そのカヴァ―は水の波紋の如くゆっくりと穏やかに鳴り響き、ふとふたりのオリジナル曲との深い親和性に気付かされました。レコーディング・スタジオでは、エンジニアに奥田泰次氏を迎え、ふたりによるセルフプロデュースを軸に即興を交えるなど様々な創作が重ねられ、純度高い録音となりました。

10曲収録となった曲順については全員一致になるまで丁寧にやりとりを続け、さらにマスタリングで自然な美しさに仕上げていただきました。こうして地方カフェ発新米レーベルながらも順調に進行できたのは、当初から変わらず“藤本一馬 / 伊藤志宏デュオ”への感動がもたらしてくれたシナジーが深い絆となっていたことと、それぞれのファンや未来のリスナーへの希望を込めた想い、そしてこれまで関わってくださった方の多くのサポートがあったからでしょう。

繊細さを内包しスピリチュアル性をもった楽曲のアルバム『ウェヴニール』と、リスナーを繋ぐデザインを半年近く前から共にイメージを描き続けてくれた、アートディレクション＆デザイン宮良当明氏（argyle design）の役割の大きさも付け加えさせていただきます。

音楽作品である以上その中心は、音楽を作る作曲家であり演奏家であることを大前提とし、パッケージとして価値ある形を目指しました。そこにはありのままを切り取った“ドキュメンタリー”写真をそっと添え、曲解説は付けずにふたりの言葉によってライヴ会場をはじめとする場面で語られることを選び、シンプルで潔いデザインになりました。ジャケットには朝の瀬戸内海・的形の水面写真を使い、彼らの音楽から感じる柔らかくも凛とした「如水」の精神―緩やかな流れには安らぎを、荒らかな流れには強いエネルギーを感じることに由来します。

ひとつのライブラリー作品としてニュートラルに美しく、リスナーの心のライブラリーに想い重なりますように。