複雑な過去を抱えるジョン・ハリソン役に抜擢された、『SHERLOCK（シャーロック）』のベネディクト・カンバーバッチ。今作最大の見どころは、彼のクールな「悪の華」ぶりに間違いありません。ブラッド・ピットやジョニー・デップのような甘い美形スターとは一線を画す、どこかアンバランスでエッジの利いた造形美の本領発揮。彼のアブなすぎる存在感に心をかき乱されるのは、USSエンタープライズ号のクルーだけではないでしょう。知的な低音ボイスや、長い手足から繰り出されるアクションも、大人女子をシビレさせるポイントに。それともあなたをノックアウトするのは、クリス・パイン演じる若きキャプテン、ジェームズ・T・カークの熱き“クルー愛”?!

『スクール・オブ・ロック』の監督＆主演コンビが再タッグ。元ネタは、1996年にテキサス州の田舎町で起きた、奇妙な殺人事件です。町いちばんの人気者バーニーはなぜ、殺人を犯したのか？　そのてん末と裁判のゆくえが、悲喜こもごもに綴られていきます。このバーニーというキャラクターが、モデルありきとは思えないほど、ジャック・ブラックにハマリすぎ！　根っからの善人にしか見えないバーニーが、したたかな殺人者にもふと思える、グレーゾーンの演技が絶品です。おまけに葬儀社のアシスタントとして、地元の短大演劇部の音楽監督として、随所にちりばめられたジャックの美声はさすが。彼の持ち味を最大限に活かした、ブラックな笑いを楽しめるのは、大人ならではの特権でしょう。

5分にいちど、事件が起きるといわれる世界で最も危険な場所、L.A.サウスセントラル。そのサウスセントラル育ちの監督が、街をパトロールする名もなき警官たちの日常を活写した、ありそうでなかった相棒映画です。抜群のコンビネーションを誇るテイラー＆ザヴァラ巡査は、やんちゃながらも仕事に燃える正義漢。ごくフツーに野心を持ち、ごくフツーに女性を愛する、人間くさい彼らが送る死と隣り合わせの日々に、冒頭からドキドキの連続です。手に汗握る緊張感とユーモアのバランスも見事な、まさに大人のためのポリスストーリー。

大人の街といえば、まっさきに浮かぶのがパリ。なかでも人びとが寝静まった夜のパリの表情は、とびきり魅惑的です。その街に似合う動物といえば、エレガントな黒猫以外には考えられません。そう断言したくなるほど、パープルがかった夜の風景と、自由奔放なディノの冒険に胸がトキメキっぱなしです。ディノとパートナーを組む泥棒ニコの孤独な佇まい、ディノの飼い主である失語症の少女ゾエなど、陰を帯びた設定もフィルム・ノワール感を倍増。ハリウッド製アニメーションとはひと味もふた味も違う、大人仕様のファンタジーです。

「アニメーション映画は子どものために創るべき」との持論を覆し、宮崎駿監督が初めて大人を意識して創った青春ストーリー。実在の人物を主人公のモデルにしたことも、監督にとっては初めての挑戦でした。そのふたつの“初めて”が、すばらしい作品に結実。美しい風のような飛行機を造る――少年時代からの夢をカタチにすべく、激動の時代に力を尽くした堀越二郎の姿が、生きづらい世の中に身を置く私たちの心に響きます。既成曲とは思えないほど、作品世界にピッタリ寄り添った主題歌『ひこうき雲』も、大人の涙腺をますます刺激。

『トリコロール／白の愛』（’94）、『ビフォア・サンセット』（’04）など、女優として輝かしいキャリアを誇るジュリー・デルピー。その彼女が、監督・脚本・音楽・主演を兼任したロマンティックコメディです。『パリ、恋人たちの２日間』（’07）同様、男女の本音を軽妙かつシャープにえぐり出す脚本、テンポのよい演出がさえまくり。ジュリーの実父が怪演するワイルドな父親、露出狂ぎみの妹など、“ポリティカリー・インコレクト（politically incorrect）”なキャラクターたちに、笑いを誘われっぱなしです。そんな彼らを迎える、オバマ大統領マニアの恋人役クリス・ロックも、最高にキュート。メガネ男子な彼に、母性本能をくすぐられちゃいます。

黒澤明、フェデリコ・フェリーニと並び、「20世紀最大の巨匠」と称されるベルイマン監督。スタンリー・キューブリック、スティーブン・スピルバーグら、そうそうたるビッグネームたちに影響を与えている、北欧映画界の至宝です。その生誕95周年となる今年、かのウディ・アレンが「最も好きで、最も影響を受けた映画」と語る『第七の封印』（’56）、初見の方にオススメの『野いちご』（’57）、アカデミー賞に輝く『処女の泉』（’59）の３本が、デジタルリマスターでスクリーンにお目見えします。感性を刺激されると同時に、迷える大人たちに人生の意味を見直させてくれる貴重な機会を、くれぐれもお見逃しなきよう。

40年を越えるキャリアのうち監督作は6本と寡作ながら、その完成度の高さにハリウッドスターがこぞって出演を熱望する、テレンス・マリック。自然光での撮影にこだわり、公の場に姿を現さない“生きる伝説”の最新作は、愛が終焉していくさまを映しだす、せつないラブストーリーです。セリフらしいセリフのない、まるで無声映画のような手触りの今作は、万人向けとはいいがたい作品でしょう。けれど圧倒的な映像美と、すべてをさらけだすかのような俳優たちの表情に、想像力をかき立てられない大人はいないはず。説明のつかない感情のなかでも最たる愛の移ろいに、心を揺さぶられっぱなしです。

鬼コーチと天然系ヒロインの恋とサクセスストーリーに、元気をもらえる痛快作。背景となるのは、ロックンロールが誕生し、世界がドラマティックに変化した1950年代です。劇中には当時の名作へのオマージュがふんだんに盛り込まれ、『シェルブールの雨傘』（’64）やヌーヴェルヴァーグ作品を彷彿させるシーンには、やはり胸が弾みます。ちなみに、丸みを帯びたカラフルな衣装をチャーミングに着こなすヒロインは、オードリー・ヘプバーンのファンという設定。そんなヒロインの成長劇にくわえ、挫折をひきずる鬼コーチの再生物語としても、見応え十分です。

製作・主演を務めたチャニング・テイタムは、ダンス映画『ステップ・アップ』(’06)でブレイクを果たした“踊れる”スター。彼が10代のころストリッパーをしていた過去に着想を得た今作は、きらびやかなレビューショーの世界に生きる男たちの群像ドラマです。チャニングをはじめ、『ホワイトカラー』のマット・ボマーらによる、SEXYかつアクロバティックなダンスを堪能するだけでも、目の保養はバッチリ。そのうえ30歳のマイク、19歳のアダム、40歳のダラスそれぞれのエピソードが、人生の転機について考えさせてくれることでしょう。地に足の着いた、辛口ヒロインも好感度大。単なるクーガー女子向け映画と勘違いして、スルーするにはモッタイない、大人のエンターテインメントです。