ジワジワと迫り来る、目に見えないものがどのような形の悲劇となって、観ている我々に襲いかかるのかと、緊迫した、しかし、あっという間の2時間余りです。『私の名前は…』というタイトルを少女が呟くシーンで、このタイトルの持つ謎めいた意味が一挙に解き明かされると、それまで緊張で押さえていた涙がこみあげます。

観終わって驚かされるのは虐待や、ハッピーエンドとはほど遠い現実的な事件、また封じられる真実などのネガティブ要素が多い中、素直にこの物語を受け入れている自分がいることでした。

人生は、そう楽なこと、楽しいことばかりではない。でも、誰もが一つや二つの秘密を持って生きていることだろう。人は傷を抱えて生きていくこともあるものなのだ。そんな、強く生きることの意味や、愛について考えさせられるフランス映画ならではの説得力を持った作品です。

みごとです。今年の『ヴェネチア国際映画祭』のオリゾンティ部門や『ニューヨーク映画祭』に出品『アブダビ国際映画祭』ではチャイルド・プロテクション　審査員特別賞に輝きました。

さて、監督のこの作品への思いをうかがってみましょう。

―ディテールの素晴らしさは、一枚一枚の芸術的な「写真」を観る思いですし、音楽は「詩」の要素を果たしているかのようでもあり、もちろん現代的な社会問題をテーマにした巧みなドラマであり、素晴らしい仕上がりですが、映画を監督しようとの思いはどのようなことから？

アニエス：映画を作ろうと、思い立ったのは、突然で偶然でした。背中を押されたのは10年前の『ル・モンド』の事件記事でした。冤罪事件に違いないと思わせるような、突然の犯人の自殺を報じた記事で、そのことに思いを馳せていったら、イマジネーションが膨らみ、2日で話をまとめあげてシナリオにしてしまっていました。自分が映画にするしかないと。衝動的に突き動かされ、それから本格的にシーンを撮りためること2年間、編集は洋服のデザインの仕事が終わった後、毎晩深夜に至る作業を６カ月続け完成させました。

―この作品には妥協というものがないですね。カメラワークも独自のもので、自在です。いろいろな試みをして、やってみたいことをすべて成し遂げたことが伝わってきます。

アニエス：もちろん、妥協なんて、あり得ません。妥協が私は嫌いなんです。だって、私は、私のために映画を作っているんですからね。だからこそ、人任せにはできません。フレーミングも編集も、カメラ全て自分でやりました。何しろ、どんな時でも、私は完璧主義だから。

―この作品で、一番言いたかったことは何だったのでしょう。

アニエス：テーマは、偏見を取り去るということ。人はそういう間違いを起こしやすいものです。ピーターを誘拐犯人だと思い込むことは偏見からなのです。例えば、この作品は、アラブ首長国連邦の首都、アブダビで行われた『アブダビ国際映画祭』で賞を頂きましたが、そこで私は、その思いを強くしたものです。アブダビの女性たちは体の線に沿ったパールだらけのドレスを着ているような人もいれば、黒いベールの下にちらりと金色の綺麗な織を見せていたり。皆、独自のオシャレを楽しんでいました。アラビアのロレンスのような出で立ちの映画祭の主催者は、夜はその正装のままでテクノ音楽で踊っていました（笑）。想像がつかないでしょう？　イスラム教というと即、過激派をイメージしてしまう。決めつける前に、まず、真実に目を向ける心が大切です」

―もう一点の題材は、父親による娘への暴力。現代の社会問題ですね。

アニエス：これは、もう、むしろ、普遍的な問題として、また女性としては極めて重要な問題だと思います。ですから、今回の映画では、現代なのか、数十年前なのかをあえて曖昧にしました。車やインテリアなど、今の時代性を排除してみたんです。児童虐待と言う点では、虐待を受けた子供たちをサポートする組織を女優のキャロル・ブーケが作っていて、その組織も今回この映画を観てくれて、そういう事実を広く知らしめてくれる良い映画だと言ってくれましたよ。

―キャロル・ブーケの名前が出たところで、かつてのココ・シャネルをはじめ、ジェーン・バーキンなどフランスの、力ある女性たちのチャリティ精神が思い出されます。身を投げ打っての支援活動には目覚ましいものがあった。あなたこそ、その筆頭に名を連ねるべき存在といえますね。

アニエス：そうですね。そうすべきだからです。できる立場ですから、やることが当然だと。困っている人がいたら手を差し伸べること、他人を愛することには喜びがあります。お互いに助け合い、与え合うということは本当に素晴らしいこと。人生一は度きりなんだから、自分の喜びとしてもやるべきです。

ー最後に、今までのお仕事に加え、今回また、映画監督となって、新たなものを生み出すということに成功なさいました。いくつになっても留まることを知らない、その若々しいエネルギーの源とは？

アニエス：人生にどん欲であること。自分にも妥協しないで、ここまでやってきました。何歳になっても、人生を生きることを恐れちゃいけない。自分を守り過ぎてもいけないの。そして、どんな時にも決して諦めないことです。年相応とか言って、どんどん諦めていくことが増えていくなんて、そんな人生は楽しくないです。

―これは女性の持つ社会的な問題を扱った映画でもあるのですが、大人のためのファンタジーであるとも思えました。自由を求める少女を迎えにきたのは、トラックを運転する中年の男ですが、それって、白馬にまたがる王子のメタファーではないでしょうか。

アニエス：そうですね、そのとおりです。映画の観方は自由でいいんですから。

真顔で語りつつ、急に少女のように無邪気になって言います。「この作品を観たヴィセント・ギャロからメールが来たのよ。彼、この作品、大好き！だって！」と言い、はしゃいで見せるアニエス。自分のために作った初の監督作品は、問題作か、芸術か、はたまたファンタジーなのか。アニエスが、観る者のイマジネーションをグングンと広げてくれました。

より多くの人へと届くための公開が待たれるばかりです。