2014年4月12日（土）より渋谷『シアター・イメージフォーラム』にて公開中の『ジャック・タチ映画祭』。たとえジャック・タチという名前を知らなくても、ＴＶＣＭやサントラを通じて軽快な『ぼくの伯父さん』(’58)のテーマ曲を耳にしたことのある人はきっと多いはず。ミュージックホール出身で、喜劇役者としても活躍したタチは、よれよれのトレンチコートに靴下がのぞく短いズボンをはき、パイプをくわえて前のめりにヒョコヒョコ歩く「ユロ氏」という愛すべき「伯父さん」を生み出しました。

今回の映画祭では、1982年に75歳で亡くなるまでの間にタチが製作した６本の長編作品と、監督・脚本などを手掛けた短編6本、そして、娘のソフィー・タチシェフによる、父ジャックへの愛がたっぷり詰まった短編作品が、デジタルリマスターされた「決定版」として甦ります。

これまでにもジャック・タチ監督作品の特集上映は数年周期で行なわれてきましたが、初の長編作品から65年を迎えた今回の映画祭の最大の特徴は、遺作となったテレビ作品『パラード』（’74）をはじめ、短編の『乱暴者を求む』（’34）、『陽気な日曜日』（’35）、『フォルツァ・バスティア’78 祝祭の島』（’78）と、『家族の味見』（ソフィー・タチシェフ監督作品 ’76）が日本で初めて劇場公開されるということ。

そしてさらには長らく上映されていなかったモノクロ版の『のんき大将　脱線の巻』（’49）が未公開シーン17分を含む「完全版」として見られるほか、『トラフィック』(’71)ではコマ落ちしたフィルム４分を復活させるなど、タチが製作当時に意図したことを忠実に再現するために、撮影日誌や手紙をもとに現存する素材から状態の良い部分を最適な方法で復元されているのです。

私は2003年当時、渋谷の『東急文化会館』（現在のヒカリエ）にあった映画館『渋谷パンテオン』が取り壊される直前に、一夜限りの特別企画として開催した『プレイタイム』（’67）の70ミリ上映会の実施に携わっていた経緯もあり、今回の『ジャック・タチ映画祭』でも、裏方として、字幕チェックの作業などを担当させていただいたのですが、字幕製作という観点からも、今回の映画祭の特徴を垣間見ることができました。具体的には、仮ミックスという素材で字幕の言い回しやタイミングに問題がないかチェックを行ない、翻訳者さんとすり合わせをしていく作業になります。今回新たに翻訳した未公開作品はもちろん、過去に公開された作品についても、『のんき大将』などで17分長くなったシーンに新字幕を入れたり、デジタルリマスターによってクリアに聞き取れるようになったセリフや、背景に写りこむ看板などの訳を追加したりをチェック。そうしているうちにタチ作品の魅力を新たに発見できる新素材として生まれ変わっていることに気づきます。

当然、字幕製作の作業の過程で何度も繰り返し同じ場面を見ることもあるのですが、タチ作品は、見れば見るほどその世界の奥深さを思い知らされるという、なんとも不思議な映画なのです。中でも『プレイタイム』にいたっては、一つの画面上で同時にいろんな事象が起きていて、どこに視点を合わせるかによって、何通りもの楽しみ方ができます。いたるところに登場する、ユロ氏の影武者を数えてみるのもよし、タチ映画独特の後付けされた現実にはない音に意識を集中させるもよし。とはいえ、肩肘張って眉根をひそめてみるような難しい映画でもないんです。リラックスしながらクスクス笑って見るのが、タチの映画には合っています。タチ流のユーモアとエスプリ溢れる視点で、「人生なんて遊びの時間（プレイタイム）」と思えるようになったら、どこか退屈に感じていた自分の日常でさえも、ほんのちょっと色付いて見えることでしょう。

さらに、タチ作品の楽しみ方をもう少しお話しますと、それは、長編に併映される短編と組み合わせて見ることなんです。同じセットが別作品で使われていたり、一見同じように見えても実は背景が書き割りだったりと、一粒で２度美味しい、といった「気付き」に出会えます。

その一番顕著な例は『のんき大将 脱線の巻【完全版】』と、『郵便配達の学校』（’46）です。陽気な郵便配達人のフランソワの奮闘ぶりが、いずれの作品でも繰り広げられるのですが、どこが同じでどこが違うのか、探しながら見ると「ドキドキ」します。また、『プレイタイム』と『ぼくの伯父さんの授業』（’67）も、両方見ることをぜひともオススメしたい組み合わせです。『ぼくの伯父さんの授業』を見ると、タチビル（街）と呼ばれる巨大セットの裏側まで楽しめること請け合いです。

なんといってもタチ作品の魅力は、世界で起こるあらゆることを、子どものような無邪気さで味わうことができること。まさに「ワクワク」という言葉がぴったりの、人生賛歌なのです。